Векторные тюльпаны и художественные кисти

В основу этого урока положено свойство художественных (art brushes) кистей вытягивать рисунок вдоль контура. Это позволяет легко создавать в иллюстрации множество схожих объектов, отличающихся высотой или шириной, как это бывает с различными объектами живой природы. В нашем примере рассматривается создание цветов, однако по этой методике можно создавать и другие «растительные» объекты, например,  деревья или траву.   Создайте полностью прорисованный цветок, со стеблем и листьями. Ввиду особенности работы кистей, не включайте в рисунок градиенты, а при необходимости использовать плавные переходы цвета воспользуйтесь блендами.       Создайте на основе полученного рисунка художественную кисть. Для этого перетащите готовый цветок в панель Brushes (Кисти) и укажите тип новой кисти — art brush (художественная).   Двойным щелчком вызовите настройки новой кисти. Выберите подходящий алгоритм, по которому программа масштабирует рисунок кисти (Brush Scale Options).   Вариант Stretch to Fit Stroke Length (Растянуть по всей длине) позволяет сохранять величину объекта, но сплющивает или вытягивает его в зависимости от длины линии.     Алгоритм Scale Proportionately (Пропорционально масштабировать) меняет размер объектов, не искажая пропорций, в результате чего вдоль коротких линий появляются маленькие объекты, вдоль длинных — большие.       Если же установить переключатель на пункт Stretch Between Guides (Растянуть между направляющими), то менять размер будет та …

Создание кельтских узоров

Создание таких орнаментов не бывает простым, ни на бумаге, ни в компьютерной программе. Но если постараться как следует и вникнуть в суть, то даже новичок сможет сплести что-то красивое. Мы испробовали различные подходы и нашли такой, при котором возникает меньше всего лишних контуров, не соединенных точек и программных ошибок, и пришли к выводу, что для сложных узоров наиболее оптимальным будет алгоритм, приведенный ниже. Но сначала скажем несколько слов о том, как плетется узор. Итак, вы имеете готовое изображение узора, например, взятое из книги или из интернета, и пытаетесь разгадать, где же у него начало, а где конец, и с рисования какой части следует начинать работу? Для начала попробуйте разобрать его на части. В нашем случае очевидно, что узор состоит из четырех переплетающихся частей. Выберите любую точку на одной из повторяющихся частей и проследите путь линии, пока не вернетесь в начало. Та фигура, которую описывает линия, и есть главный строительный элемент узора. Теперь можно браться за работу в программе Illustrator. 1. Создаем главный строительный элемент узора. С помощью геометрических примитивов, линий и панели Pathfinder (Обработка контуров) получаем единичный элемент узора. 2. Получаем целый орнамент. Выделяем полученный элемент и применяем к нему команду главного меню Object> Transform> Reflect (Объект> Трансформация> Зеркальное отражение). Операцию отражения заканчиваем нажатием …

Градиентное чаепитие или способы создания градиентных сеток

Первое правило — подбирайте для вашего объекта наиболее оптимальный способ создания сетки. В Adobe Illustrator существует три варианта, как превратить объект в градиентную сетку: командой Create Gradient Mesh (Создать градиентную сетку), разбивающей объект на прямоугольные сектора, инструментом Mesh или путем конвертации градиентной заливки в сетку. Правильно выбранный способ — это полдела. При работе над кружкой мы задействовали все три способа создания сетки, поскольку оказалось, что для разных элементов удобны разные приемы.  Чашка и чай были получены из радиальных градиентных заливок (это подсказывает их форма), ручка кружки — путем разбивки объекта на прямоугольные сектора (так как здесь потребовалось нарисовать вытянутые тени и блики), а фон был получен с помощью инструмента Mesh  (что дало свободу расположения узлов сетки и избавило от необходимости настройки или удаления лишних точек). Второе правило — избегайте при работе с сетками объектов сложной формы (со всевозможными изгибами, ответвлениями и т.п.). Их почти всегда можно заменить несколькими более простыми объектами. Точно подобрать цвет в зоне стыковки элементов гораздо проще, чем настроить  запутанную градиентную сетку. В нашем примере мы создали ручку кружки как отдельный элемент с собственной сеткой вместо того, чтобы настраивать сложную паутину линий, которую бы получили, работая с силуэтом кружки с ручкой.   1. Работа над сеткой чая. …

Управляйте цветом с Creative Cloud

Приложение Color CC разработано для того, чтобы вы могли создавать и выбирать цветовые темы, а также работать с ними в других приложениях Creative Cloud.      Цвет Цвет помогает нам передать настроение проекта, начиная от разработки логотипа, сайта или брошюры, заканчивая производством контента для печати и компьютерной графикой. Проще говоря, ваша цветовая палитра или ваша тема играют первостепенную роль. Благодаря приложению Creative Cloud вы всегда сможете найти удачное цветовое решение. В нем содержится огромное количество палитр, которых вам будет достаточно как для создания цифровых проектов, так и для печати. Более того, ваши рабочие темы всегда будут с вами, и вы сможете поделиться ими со своими коллегами или со всем остальным миром. Однако, для многих тяжелее всего оказывается подобрать нужную палитру. Где же искать вдохновение? К счастью, теперь Adobe Color CC позволяет с легкостью создать и выбрать цветовую палитру. Adobe Color CC — приложение и сайт, интегрированные с остальными приложениями Creative Cloud. Это приложение позволяет вам черпать идеи из окружающего вас мира и создавать гармоничную цветовую схему везде, где бы вы ни находились. Приложение Color (доступно для iOS) — отличный способ создавать и сохранять цветовые схемы, которые вы видите вокруг себя. Например, во время путешествия вы видите знак или плакат и хотите запечатлеть возникшее …

Пять опций Lightroom 5 для путешествий

Я не могу долго отдыхать. Вот вроде бы забрался в глушь из глуши, поселился в домике на горе на острове посреди Средиземного моря, ан нет — не удержался и записал небольшой фильм про мои любимые штучки в Adobe Lightroom 5. В ролике разбираются пять тем по работе с каталогом Lightroom: — работа со Smart Preview (обработка при отключенном диске) — размещение фотографий на карте Google Map — отбор снимков при помощи Survey View — метки и фильтры — публикация фотографий в сеть из Lightroom Приходите учиться на наш онлайн-курс «Adobe Lightroom: Цифровая фотолаборатория». Начать учебу можно прямо сейчас из любой точки мира.

InDesign CS6. Колонтитулы на любой вкус.

Когда на занятиях по курсу верстки в Adobe InDesign мы разбираем работу с мастер-шаблонами, то учим наших слушателей делать самые разные колонтитулы. От очень простых — которые представляют собой один и тот же текст, помещенный в уголке страницы, до сложных, меняющихся, которые создаются с помощью переменных. Рассмотрим, как сделать меняющиеся колонтитулы, да еще и разные (на левой странице написано одно, на правой —другое, например, слева «Глава 1», а справа — «Особенности ловли комаров в ночное время»). Сразу хочу отметить, что для выполнения этой задачи нам потребуются мастер-шаблоны, стили абзаца (paragraph styles) и текстовые переменные (text variables). Шаблон нужен, чтобы колонтитул появился на всех страницах документа, а не на одной. Стили абзаца нужны для того, чтобы программа знала, какой именно текст должен выводиться в колонтитулах, а переменные нужны для того, чтобы этот текст мог меняться. Продумайте, какая информация попадет в колонтитулы. Мы рассматриваем вариант, когда в них будет включаться текст, взятый прямо из верстки. То есть в вашем документе, должны встречаться слова, которые вы хотите поместить в колонтитулы, и наша задача —  сделать так, чтобы InDesign нашел эти слова и понял, что их нужно поставить в колонтитулы! Программа сможет найти слова, если к ним будут применены какие-то особенные текстовые стили. Шаг …

Стрелки в Adobe Illustrator

Мы обнаружили, что в наших статьях незаслуженно обошли стороной Adobe Illustrator. Видимо потому, что рассказываем об этом на базовом курс по этой программе. Срочно восполняем этот пробел! Эта заметка будет посвящена теме создания стрелок. Действительно, стрелки — нужная штука: часто используется, дает простор для дизайнерских экспериментов, и вообще без них никуда. Но оказывается, что не все знают, как это сделать в Illustrator, и просто ищут их в сети или (о ужас!) покупают на стоках. А тем не менее, делать стрелки проще простого. Для сначала — способ лежащий на поверхности. Начиная с версии CS5, в палитру Stroke были введены опции управления торцами линий, что позволяет легко создавать самые разнообразные стрелки (в более ранних версиях этого можно было добиться лишь через эффект Add Arrowhead). В палитре Stroke (ее нужно полностью раскрыть, чтобы появился блок, отвечающий за работу со стрелками) можно выбрать форму наконечника для обоих сторон линии: Start — для начала и End — для конца. Другой способ создания стрелок — это использование кистей. В меню палитры Brushes есть несколько наборов стрелок разной формы. Чтобы ими воспользоваться, необходимо обратиться к команде Open Brush Library и в списке выбрать Arrows> Arrows Standart.   Создать при помощи кисти стрелку можно двумя способами: выделить линию и применить …